Antoine de Saint-Exupéry

Antoine Marie Roger de Saint Exupery, escritor y aviador francés.

Nació el 29 de junio de 1900 en Lyon. Huérfano desde que tenía dos años pasó, junto a sus cuatro hermanos, buena parte de su infancia en el castillo de sus abuelos maternos. Fue educado en escuelas Jesuitas y más tarde, estudió en la Universidad de Friburgo, Suiza. Sentía una gran vocación por el mundo de la aviación desde una edad muy temprana. Cumplió el servicio militar en las Fuerzas Aéreas francesas en 1921, y presionado por la que entonces era su prometida, dejó la aviación para dedicarse a otros oficios menos peligrosos, entre ellos el de periodista, que le permitió descubrir su pasión por la escritura.

No obstante, incapaz de mantenerse lejos de los aviones, en 1926 se hizo piloto comercial, y realizó nuevos trayectos comerciales en Europa, Africa y Sudamérica.

En 1928 escribe su primera novela "Correo del Sur".

En 1931 conoce en Buenos Aires a Consuelo Suncín a quien le propone enseñarle la ciudad desde el aire y, en pleno vuelo, le asegura que si no se casa con él, estrellará el avión. Ella acepta y se inicia un tormentoso matrimonio, marcado por las infidelidades de ambos y en ese año publicó su segunda novela "Vuelo Nocturno", que ganó el premio de la Academia Francesa: Grand Prinx.  Intentando batir un récord en el trayecto Nueva York-Tierra del Fuego, sufre un accidente y aprovechando la convalecencia en Nueva York, escribe su tercer libro "Tierra de hombres", en la que se entrecruzan sus recuerdos del norte de África y de Sudamérica como aviador.

También tienen un enorme peso las reflexiones y los recuerdos en su siguiente libro "Piloto de guerra", escrito durante la Segunda Guerra Mundial, en la que participa como piloto de las Unidades de Reconocimiento de las tropas aliadas.

Tras la invasión de Francia y la rendición del ejército galo, el escritor se exilia en Nueva York. Su casa se convierte en punto de encuentro de los intelectuales franceses expatriados y de algunos españoles como Dalí o Joan Miró. De este período norteamericano es "El Principito".

En 1943 trata de volver a incorporarse al ejercito, pero le es denegado el permiso como consecuencia de su estado de su salud, debido a la cantidad de accidentes que había tenido y a su avanzada edad (43 años). Se siente desmoralizado y escribe sus dos célebres epístolas "Carta a un rehén" y "Carta al general X".

También escribió su última novela "Ciudadela", que vio la luz una vez fallecido.  Finalmente ese mismo consiguió ser readmitido en el ejército y se incorporó a las tropas de la Francia Libre.

El 31 de julio de 1944 el comandante Saint-Exupéry, antes de despegar desde Corcega en una misión de reconocimiento, dejó escrito en su mesa de trabajo: "Si me derriban no extrañaré nada. El hormiguero del futuro me asusta y odio su virtud robótica. Yo nací para jardinero. Me despido, Antoine de Saint-Exupéry". 

Nunca regresó. Se especuló con la posibilidad de que hubiese sido abatido por un caza enemigo, de un fallo mecánico o incluso el suicidio. 

Una mujer informó haber visto un accidente de avión cerca del mediodía el 1 de agosto, cerca de la Bahía de Carqueiranne de Tolón. Un cuerpo sin identificar usando colores franceses fue encontrado varios días después al este del archipiélago Frioul, al sur de Marsella, y enterrado en Carqueiranne en septiembre.

En 1998, un pescador llamado Jean-Claude Bianco encontró, al este de la isla de Riou, al sur de Marsella, una pulsera de plata de identidad (gourmette) con el nombre de Saint-Exupéry y de su esposa Consuelo y sus editores, Reynal y Hitchcock, enganchado a una pieza de tela, probablemente de su traje de vuelo. En 2000, un buzo llamado Luc Vanrell encontró un P-38 Lightning estrellado en el fondo del mar frente a las costas de Marsella, cerca de donde se encontró el brazalete. Los restos del avión fueron recuperados en octubre de 2003.

El 7 de abril de 2004, investigadores del Departamento francés Arqueológicas Subacuáticas confirma que el avión fue, de hecho, la variante F-5B de reconocimiento de Saint-Exupéry. Marcas o agujeros atribuibles a armas de fuego no fueron encontradas.  Sin embargo esto no fue considerado significativo, ya que sólo una pequeña parte de la aeronave fue recuperada. En junio de 2004, los fragmentos fueron entregados al Museo del Aire y del Espacio en Le Bourget.

Publicado por:  Ondine  y  Charlot

Visitamos la casa de Pablo Neruda.

LA CHASCONA

La piedra y los clavos, la tabla, la teja se unieron:
he aquí levantada la casa chascona con agua que corre escribiendo en su idioma,
las zarzas guardaban el sitio con su sanguinario ramaje
hasta que la escala y sus muros supieron su nombre
y la flor encrespada, la vida y su alado zarcillo,
las hojas de higuera que como estandartes de razas remotas
cernían sus alas oscuras sobre tu cabeza,
el muro de azul victorioso, el ónix abstracto del suelo,
tus ojos, mis ojos, están derramados de roca y madera
por todos los sitios, los días febriles, la paz que construye,
Mi casa, tu casa, tu sueño en mis ojos, tu sangre siguiendo el
camino del cuerpo que duerme
como una paloma cerrada en sus alas inmóvil persigue el vuelo y el tiempo recoge en su copa tu sueño y el mío
en la casa que apenas nació de las manos despiertas.

La noche encontrada por fin en la nave que tú y yo construimos,
la paz de madera olorosa que sigue con pájaros
que sigue el susurro del viento perdido en las hojas
y de las raíces que comen la paz suculenta del humus
mientras sobreviene sobre mí dormida la luna del agua
como una paloma del bosque del sur que dirige el dominio
del cielo, del aire, del viento sombrío que te pertenece,
dormida durmiendo en la casa que hicieron tus manos,
delgada en el sueño, en el germen del humus nocturno
y multiplicada en la sombra como el crecimiento del trigo. 
 

Dorada la tierra te dio la armadura del trigo,
el color que los hornos cocieron con barro y delicia,
la piel que no es blanca ni es negra ni roja ni verde
que tiene el color de la arena, del pan, de la lluvia
del sol, de la pura madera, del viento,
tu carne color de campana, color de alimento fragante,
tu carne que forma la nave y encierra la ola!

De tantas delgadas estrellas que mi alma recoge en la noche
recibo el rocío que el día convierte en ceniza
y bebo la copa de estrellas difuntas llorando las lágrimas
de todos los hombres, de los prisioneros, de los carceleros,
y todas las manos me buscan mostrando una llaga,
mostrando el dolor, el suplicio o la brusca esperanza
y así sin que el cielo y la tierra me dejen tranquilo,
así consumido por otros dolores que cambian de rostro
recibo el sol y en el día la estatua de tu claridad
y en la sombra, en la luna, en el sueño, el racimo del reino,
el contacto que induce a mi sangre a cantar en la muerte.

La miel, bienamada, la ilustre dulzura del viaje completo
y aún, entre largos caminos,
fundamos en Valparaíso una torre,
por más que en tus pies encontré mis raíces perdidas
tú y yo mantuvimos abierta la puerta del mar insepulto
y así destinamos a la Sebastiana el deber de llamar los navíos
y ver bajo el humo del puerto la rosa incitante,
el camino cortado en el agua por el hombre y sus mercaderías. 
 

Pero azul y rosado, roído y amargo entreabierto entre sus telarañas he aquí,  sosteniéndose en hilos,
en uñas, en enredaderas,
he aquí, victorioso, harapiento, color de campana y de miel,
he aquí, bermellón y amarillo, pupúreo, plateado violeta
sombrío y alegre, secreto y abierto como una sandía
el puerto y la puerta de Chile,

el manto radiante de Valparaíso,
padecimientos el sol resbalando en la oscura mirada
en los ojos más bellos del mundo.
 

Yo te convidé a la alegría de un puerto agarrado a la furia del oleaje metido en el frío del último océano, viviendo en peligro,
hermosa es la nave sombría,
la luz vesperal de los meses antárticos,
la nave de techo amaranto,
el puñado de velas o casas o vidas
y se sostuvieron cayéndose en el terremoto que abría y cerraba el infierno,
tomándose al fin de la mano los hombres,
los muros, las cosas,
unidos y desvencijados en el estertor planetario. 

 Pablo Neruda

Pablo Neruda empezó a construir esta casa en 1953, en Santiago,  para Matilde Urrutia, su amor secreto de entonces. En su honor la bautizó  “La Chascona”, que era el apodo que él le daba a ella por su abundante cabellera rojiza.

 

Si deseas saber más sobre la historia y construcción de esta hermosa casa, clicka aquí.

Y si te apetece realizar un tour virtual por “La Chascona”, clicka sobre la imagen anterior.

Que disfrutéis de vuestra visita.

Publicado por:  Ondine  y  Chabela

Microesculturas nos corações dos lápis.

Este mes, nuestra sección de "arte curioso" cuenta con imágenes de las obras de tres artistas sorprendentes, que esperamos despierten su ingenio e inspiración ^_^.

*

Number One: Dalton Getti.

 

Nacido y criado en Sao Paulo, Brasil, llegó a los EE.UU. en 1985 a la temprana edad de 24 años. Obtuvo el título de Técnico Superior en Arquitectura de Norwalk Community Technical College en 1994, y trabaja como remodelador de casas y carpintero.
Actualmente vive en Bridgeport (Connecticut - EE.UU.), y en sus ratos libres se dedica a dar rienda suelta a su faceta artística tallando con enorme precisión y mucha paciencia el grafito de los lápices.

En la escuela, Dalton se entusiasmaba afilando lápices a mano, y a veces pelaba la pintura del lápiz y tallaba diseños intrincados en la madera.

Un día se dio cuenta de que empleando una cuchilla bien afilada podría cortar a través de la madera y el grafito para crear una superficie atractiva y brillante, a esta le quitó cuidadosamente pequeñas cantidades de grafito y así modeló sus primera obra en miniatura.

 
Con el tiempo muchas de sus obras se han roto, pero aún las conserva en lo que él llama la "colección cementerio".
Para realizar sus obras solo utiliza una cuchilla de afeitar, un cuchillo y una aguja
 

 
Dalton Ghetti utiliza principalmente, los lápices usados o encontrados que le entregan sus amigos, además afirma que disfruta y se relaja dibujando los modelos, planificando el modo en que realizará el tallado y sobre todo realizando el minucioso trabajo que requiere cada una de sus creaciones. Más información en: www.daltonmghetti.com

Number Two: Jennifer Maestre.

Jennifer Maestre es una escultora de origen surafricano afincada en Boston (EE UU).

Sus esculturas seducen y amedrentan a la vez.

Entran ganas de tocarlas, pero su textura puntiaguda repele todo contacto. "Siempre quise emular las espinas de los erizos de mar ...luchan por protegerse", comentó Jennifer Maestre desde Boston.
Las obras de Maestre son estructuras de cientos de pedazos de grafito, unas de ocho centímetros de alto, otras de medio metro, agujereados y ensamblados en resistentes hilos, como si fuesen collares.

Maestre no es una escultora al uso.
 

Imp, Tiamat y Threnody.

Su técnica: el peyote. Un antiguo método, que toma prestado el nombre a un cactus alucinógeno de San Luis de Potosí (México) y que consiste en enfilar abalorios en un hilo. Una laboriosa tarea a la que dedica ocho horas diarias (tarda de dos semanas a un mes en terminar una pieza).

"Mis esculturas son metáforas de nuestro empeño por protegernos, por defender nuestra 
personalidad y nuestra alma. Los seres vivos seducimos e inspiramos rechazo al mismo tiempo"

"Uso unos 200 lápices para las figuras más pequeñas y unos 800 para las más grandes".

Sin embargo, la caja de herramientas de Maestre no siempre encerró anodinos lapiceros e inofensivos filamentos. Maestre no se matriculó en la escuela de arte hasta los 30.

"De joven, estudié Economía en Wellesley para contentar a mi padre. He sido de todo: dependienta, camarera, cocinera. Hasta intenté montar una empresa de zapatos con una amiga". "Mi padre era astrónomo. Nací en Johannesburgo. Pero he vivido en Irán, Nuevo México, Barcelona...".

Aquella odisea intercontinental le ha dejado cierto poso artístico. "Visitábamos museos y me di cuenta de que me apasionaba el arte". Le hechizaron las caprichosas formas del art déco holandés, las estructuras orgánicas de Gaudí y el arte tribal de Papúa Nueva Guinea. Una magia animista de la que toma prestado el sentido de protección y supervivencia.

Volúmenes y tipologías desempeñan un papel fundamental en su obra. No extraña su pasión por el biólogo y filósofo alemán del XIX Ernst Haeckel. "Sus teorías e ilustraciones me dicen que el arte no agotará jamás las formas que existen en la naturaleza".
"Empecé pegando clavos en mosquiteras. Pero me mareaba el olor del caucho líquido. Así que me pasé a los lápices. Aprendí la técnica del peyote en libros".

"Cuando me establecí en Boston trabajé como gogó de un grupo de garage durante 14 años. Hacían versiones de The Byrds y Fleetwood Mac. Lo dejé porque no me veía moviendo las caderas sobre un escenario a los 40".

En 1999, pocos meses después de graduarse en la Universidad de Arte de Massachusetts.

"Me especialicé en esculturas de cristal. Pero salía muy caro. Alquilar un estudio con hornos cuesta unos 38 dólares la hora [25 euros]. Sale más a cuenta sacar punta a lápices".

Maestre, de 48 años, ha creado más de 60 esculturas que hoy se exponen en museos (como el Krannert Art Museum de Illinois o el DeCordova Museum de Lincoln), en galerías y casas particulares, donde sus delirios escultóricos alcanzan los 6.000 euros. 

Más información en: www.jennifermaestre.com

Number Three: Pete Goldlust.

Licenciado en Bellas Artes con honores en Syracuse University, Facultad de Artes Visuales y Escénicas.
Aunque la obras más conocidas de Pete Goldlust sean sus extraordinarias criaturas de formas híbridas y mutiladas que parecen de otro mundo, hoy el papel protagonista lo ostentan sus originales y detallados crayones esculpidos.

 Más información en : www.petegoldlust.com

 Publicado por:  Ondine

Pablo Neruda: Si tú me olvidas.

Quiero que sepas
una cosa.

Tú sabes cómo es esto:
si miro
la luna de cristal, la rama roja
del lento otoño en mi ventana,
si toco
junto al fuego
la impalpable ceniza
o el arrugado cuerpo de la leña,
todo me lleva a ti,
como si todo lo que existe,
aromas, luz, metales,
fueran pequeños barcos que navegan
hacia las islas tuyas que me aguardan.

Ahora bien,
si poco a poco dejas de quererme
dejaré de quererte poco a poco.

Si de pronto
me olvidas
no me busques,
que ya te habré olvidado.

Si consideras largo y loco
el viento de banderas
que pasa por mi vida
y te decides
a dejarme a la orilla
del corazón en que tengo raíces,
piensa
que en ese día,
a esa hora
levantaré los brazos
y saldrán mis raíces
a buscar otra tierra.

Pero
si cada día,
cada hora
sientes que a mí estás destinada
con dulzura implacable.
Si cada día sube
una flor a tus labios a buscarme,
ay amor mío, ay mía,
en mí todo ese fuego se repite,
en mí nada se apaga ni se olvida,
mi amor se nutre de tu amor, amada,
y mientras vivas estará en tus brazos
sin salir de los míos.

Escuchando Ska Nipón

Esta noche The Tokyo Ska Paradise Orchestra actúan en La Barra Libre de La Mar de Músicas, en el puerto de Cartagena, a partir de las 22 horas.
¡¡ Qué ganas tengo de que llegue la hora!!

Este numeroso combo con casi una treintena de álbumes a sus espaldas en apenas veinte años de carrera, acostumbrado a llenar ante audiencias de miles de personas en los míticos Budokán y Yokohama Arena, serán las estrellas de una noche de conciertos gratuitos en el paseo del Puerto donde también participarán el grupo de soul catalán The Pepper Pots.

The Tokyo Ska Paradise Orchestra han triunfado en festivales de reconocido prestigio, como el de Glastonbury, pero no le duelen las prendas a la hora de coger un autocar y recorrerse el mundo entero para presentarse en otros escenarios menos afines. Tokyo Ska Paradise Orchestra también conocidos como Ska-Para son un irresistible grupo con clase, estilo, elegancia y marcha, de los que no dejan ningún pie sin moverse allá donde actúan.

No os lo perdáis, si podéis acudir. 

A continuación os dejo unos temas de esta original orquesta.

 

Pride of Lions (Subtítulos en español) - Álbum "Perfect Future"  (2008)

Lupin the Third '78

Tokyo Ska Paradise Orchestra & Puffy - Hazumu Rhythm

Publicado por: Ondine  y  Laura

Recordando a la aviadora Amelia Earthart.

Las mujeres deben tratar de hacer las cosas
 tal como los hombres  lo han hecho. 
Y cuando fallen, su fracaso no debe ser sino
un reto para otras

Amelia Earhart nació el 24 de julio del 1897, y desapareció cuarenta años después, el 2 de julio de 1937 en el océano Pacífico cuando trataba de convertirse en la primera mujer que completaba el primer viaje aéreo alrededor del mundo sobre la línea ecuatorial. Han pasado 115 años desde su nacimiento, pero nunca se encontró ni el cuerpo de Amelia Earhart, ni el de su acompañante, ni los restos de su avión.
Ya desde pequeña, Amelia Earhart dio muestras de su inquietud y constante curiosidad. Aburrida de los habituales juegos con los que se distraían las niñas de su edad, Earhart se situó siempre más cerca de las costumbres que interesaban a los chicos, y sentía una especial atracción por los logros conseguidos por el género masculino en aquellos terrenos prohibidos para las mujeres.
Este carácter intrépido la llevó a volcarse por completo en la aviación, un campo dominado por completo en las primeras décadas del siglo XX por los hombres.
Sus primeras clases las recibió de la instructora Anita Neta Snook, otra piloto pionera. Durante esa época, Amelia Earhart adquirió un prototipo del aeroplano Kinner (conocidos por la poca fiabilidad de los motores y la lentitud de las naves) al que bautizó como el Canario y que le costó algún accidente.

Pero no fue hasta 1922 cuando consiguió su primer récord: Amelia Earhart logró volar a 14.000 pies (4267 metros) de altura y un año más tarde se convirtió en la decimosexta mujer en recibir la licencia de piloto de la Federación Aeronáutica Internacional.

En 1932, la estadounidense marcó un antes y un después en la historia de la aviación tras realizar el primer viaje de su gran serie de aventuras pioneras: cruzó el Atlántico sola, desde Terranova hasta Gran Bretaña (aunque ya había vivido un vuelo trasatlántico previo como acompañante), realizó un vuelo en 1934 a través del Pacífico, desde Hawai a California, después efectuó el primer viaje solitario de Los Ángeles a Ciudad de México, e intentó dar la vuelta alrededor del mundo.

Amelia Earhart, acompañada por su ayudante Fred Noonan, inició el que sería su último viaje el 1 de junio de 1937. Despegó en Miami y eligió la ruta más larga, se propuso completar un recorrido mundial circunnavegando el globo en su ecuador. El viaje fue como la seda, pero repentinamente, en la última etapa, Earhart comunicó por radio que el combustible «empezaba a bajar».

El último mensaje recibido por el navío estadounidense Itasca, que les esperaba en la isla Howland a 640 kilómetros de Nikumaroro, decía «corremos de norte a sur».

Después solo hubo silencio y un enorme despliegue de barcos y aviones en busca de Amelia Earhart que no dio ningún resultado. A partir de entonces, se multiplicaron y corrieron como la espuma las especulaciones sobre la desaparición de Amelia Earhart.

Lo más difícil es la decisión de actuar, el resto no es más que tenacidad.

Los temores son tigres de papel.

Podemos hacer cualquier cosa que decidamos hacer.

Cualquiera puede actuar para cambiar y controlar su vida y el procedimiento,

 el proceso, es su propia recompensa. 

El Grupo Internacional para la Recuperación de Aviones Históricos sostiene que Amelia Earhart realizó un aterrizaje de emergencia en la isla de Nikumaroro, entonces conocida como Gardner Island, un lugar deshabitado e inhóspito que hizo que ella y su acompañante, que según esta teoría sobrevivieron al aterrizaje, murieran poco después. Esta conclusión sobre la muerte de la aviadora es fruto de una investigación basada en las emisiones de la radio de emergencia y los hallazgos de restos óseos y piezas de aviones en los años 30 y 40. En octubre del año 1937, exploradores coloniales británicos aseguraron haber visto restos de un campamento que podría haber sido el de Amelia Earhart en la isla Gardner y un año más tarde haber descubierto restos de una aeronave en el arrecife del noroeste.

Durante la Segunda Guerra Mundial, un piloto estadounidense sorprendió a los habitantes de la isla capturando peces con un cable de control perteneciente a una avioneta, además de un curioso «botín» encontrado por los colonos compuesto por 13 huesos humanos, que nunca llegaron a ser examinados con profundidad, un zapato de mujer y zapatos de un hombre junto a los restos de una fogata en el extremo sureste de la isla.

Pero esta no es la única teoría sobre el trágico final de Amelia Earhart.
Numerosas leyendas sobre conspiraciones y desapariciones fingidas han engordado durante años el mito sobre la aviadora estadounidense, desde los que defienden que Amelia Earhart sobrevivió y pasó el resto de sus días en una isla del Mar del Sur, hasta aquellos que creen que fue secuestrada por los japoneses o que la isla de Nikumaroro alberga una misteriosa tumba en la que yace un bebé de Earhart y Noonan.

Publicado por:  Chabela,  Ondine  y  Xiao Mei.

La Victoria alada de Samotracia

La Victoria alada de Samotracia, también conocida como Niké de Samotracia, es una escultura en bulto redondo perteneciente a la escuela rodia del periodo helenístico.

Esta representación temprana, hallada en Grecia, de la victoria personificada en forma de diosa alada, que desciende a la tierra para honrar al ganador, fue erigida en el santuario de los Grandes Dioses de Samotracia en el siglo II A.C.

Tiene una altura de 245 cm y se elaboró en mármol hacia el año 190 A. C., fue descubierta en 1863 en la isla de Samotracia por el cónsul francés Charles Champoiseau, un arqueólogo aficionado, y algunos expertos la atribuyen con cierta probabilidad a Pithókritos de Rodas.

Aunque cuando se descubrió se pensó que fue mandada esculpir por Demetrio Poliorcetes para conmemorar su triunfo naval en Salamina sobre la flota de Ptolomeo Sóter en el año 306 a. C., porque figuraba en las monedas emitidas del 294 al 288 a. C., la datación de la escultura hacia comienzos del siglo II antes de Cristo hace más lógico pensar que en realidad se labró para celebrar las victorias sobre Antíoco III Megas.

La  Victoria Alada está finalizando su vuelo, su pie derecho apenas toca la cubierta del navío y tiene las alas aún desplegadas, mientras el viento agita su ropa. Su cuerpo presenta una leve y graciosa torsión, y a el se adhieren perfectamente los ropajes dejando traslucir su anatomía femenina (tratamiento que recuerda a la  técnica de «paños mojados» atribuida a las obras de Fidias).

Viste una túnica de tela fina y un himation más grueso, medio envuelto en la cintura, cae en pliegues profundos entre las piernas, mientras otros vuelan detrás de la pierna izquierda.

La base de la estatua representa a la parte delantera de un buque de guerra, reconocible por sus bancos de remos que sobresalen a cada lado. 

La estatua está hecha de seis piezas, el barco de diecisiete bloques.

La disposición de estos elementos y los cálculos realizados para conseguir que el peso de la estatua, situada sobre la quilla, se mantenga en equilibrio son deslumbrantes proezas técnicas. Como la estatua y la base son inseparables, está claro que el monumento fue concebido como un todo por un solo artista.La Victoria Alada está muy próxima a los personajes del friso de Gigantomaquia que decoran el Gran Altar de Zeus de Pérgamo (180-160 aC aprox.).

Su restauración finalizó en 1884 y se situó gobernando la recientemente terminada escalera Daru en el Museo del Louvre (París), lugar donde aún se encuentra a día de hoy, consiguiendo un impresionante efecto visual.

Publicado por:  Ondine y Xiao Mei

Pablo Neruda: "Tu risa"

Quítame el pan si quieres quítame el aire,

pero no me quites tu risa.

No me quites la rosa,

la lanza que desangras,

el agua que de pronto estalla en tu alegría,

la repentina ola de planta que te nace.

Mi lucha es dura y vuelvo con los ojos cansados a veces de haber visto la tierra que no cambia,

pero al entrar tu risa sube buscándome y abre para mi todas las puertas de la vida.

Amor mío,

en la hora mas oscura desgrana tu risa,

y si de pronto ves que a mi sangre mancha las piedras de la calle,

ríe,

porque tu risa será para mis manos como una espada fresca.

Junto al mar en otoño,

tu risa debe alzar su cascada de espuma,

y en primavera,

amor,

quiero tu risa como la flor que yo esperaba,

la flor azul,

la rosa de mi patria sonora.

Ríete de la noche,

del día, de la luna,

ríete de las calles torcidas de la isla,

ríete de este torpe muchacho que te quiere,

pero cuando yo abro los ojos y los cierro,

cuando mis pasos van,

cuando vuelven mis pasos,

niégame el pan, el aire,

la luz la primavera,

pero tu risa nunca porque moriría. 

Incluido en el libro "Los versos del capitán".

Pablo Neruda: Pingüino

Madre e hijo.

Ni bobo ni niño ni negro

ni blanco sino vertical

y una inoncencia interrogante

vestida de noche y de nieve.

Ríe la madre al marinero,

el pescador al astronauta,

pero no ríe el niño niño

cuando mira al pájaro niño

y del océano en desorden

inmaculado pasajero

emerge de luto nevado.

 Fui yo sin duda el niño pájaro

allá en los fríos archipiélagos:

cuando él me miró con sus ojos,

con los viejos ojos del mar:

no eran brazos y no eran alas,

eran pequeños remos duros

los que llevaba en sus costados:

tenía la edad de la sal,

la edad del agua en movimiento

y me miró desde su edad:

desde entonces sé que no existo,

que soy un gusano en la arena.

Las razones de mi respeto

se mantuvieron en la arena:

aquel pájaro religioso

no necesitaba volar,

no necesitaba cantar

y aunque su forma era visible

sangraba sal su alma salvaje

como si hubieran cercenado

una vena del mar amargo.

Pingüino, estático viajero,

sacerdote lento del frío:

saludo tu sal vertical

y envidio tu orgullo emplumado.

Publicado por:  Julls  y Ondine

For The Birds

¡¡ Feliz fin de semana !!

Hace 108 años vino al mundo.....

Neftalí Ricardo Reyes Basoalto, mundialmente conocido como el gran poeta Pablo Neruda.

Nació el 12 de julio de 1904 en Parral, un pueblo de la región central chilena, era hijo de un ferroviario llamado José del Carmen Reyes y de Rosa Neftalí Basoalto, que falleció de tuberculosis cuando él apenas tenía un mes de edad.

En 1946 se hizo inscribir legalmente como Pablo Neruda, nombre que ya usaba como seudónimo para sus escritos y que adoptó por admiración hacia el escritor checo Jan Neruda.

Su profundo compromiso político le llevó a denunciar la corrupción política y solicitar reformas, lo que le obligó a vivir clandestinamente hasta que consiguió salir del país, en dirección a Argentina.

Como parte del cuerpo diplomático del gobierno chileno, desempeñó cargos consulares en China,  Ceilán,  Birmania,  Barcelona  y Madrid (1934 - 37),

donde entró en contacto con los poetas de la llamada Generación del 27. Su estancia en España es una de las experiencias más impactantes en la vida de Neruda. Comprometido políticamente con la causa republicana, su postura personal le costó el ser destituido de su cargo.

Viajó también por Francia, la URSS y China, hasta recalar en México. Tras volver a su país, presentó formalmente su candidatura a la presidencia de la nación en 1970, aunque se retiró a favor de su amigo Salvador Allende (quien salió finalmente elegido en 1973) y partió hacia París, para ejercer como embajador de Chile (1970-72).

De nuevo en Chile en 1973, la situación política del país dio un vuelco; el golpe de Estado de Pinochet desalojó a Allende del poder e instauró una dictadura militar.

Poco tiempo después, el 23 de septiembre, Neruda, quien había regresado enfermo, muere en unas poco claras circunstancias.

Aparte de su memoria, nos legó una obra poética que se sitúa entre las mejores de la Historia de la literatura. "Crepusculario", publicada en 1923, "Veinte poemas de amor y una canción desesperada", de 1924, "El habitante y su esperanza", " Tentativa del hombre infinito" y "Anillos", escritas junto a Tomás Lagos y publicadas en 1926, "Residencia en la tierra"y "El hondero entusiasta" , publicadas entre 1933 y 1935, "Alturas de Macchu Picchu" y "Tercera Residencia" de 1947 y "Canto general", de 1950.

En prosa, es autor de la obra teatral "Fulgor y muerte de Joaquín Murieta", así como de sus propias memorias, "Confieso que he vivido", publicadas póstumamente en 1974.

Por su calidad literaria y su compromiso humano recibió el Premio Nacional de Literatura (1945), el Premio Nobel de Literatura (1971) y el Premio Lenin de la Paz. Pablo Neruda nació Pablo Neruda murió el 23 de septiembre de 1973.

Casa - Museo de Pablo Neruda en Isla Negra, Chile.

"La casa ... No sé cuando me nació... Era a media tarde,  llegamos a caballo por aquellas soledades ... Don Eladio iba delante, vadeando el estero de Córdoba que se había crecido.
Por primera vez sentí como una punzada este olor a invierno marino, mezcla de boldo y arena salada, algas y cardos ... Aquí, dijo don Eladio Sobrino (navegante) y allí nos quedamos.  Luego la casa fue creciendo,  como la gente,  como los árboles."

Pablo Neruda

 

Fragmento de "El Libro de los abrazos" de Eduardo Galeano.

Estuve en la Isla Negra, en la casa que es, que fue, de Pablo Neruda. Estaba prohibida la entrada. Una empalizada de madera rodeaba la casa. Allí la gente había grabado sus mensajes al poeta. No habían dejado ni un pedacito de madera sin cubrir. Todos le hablaban como si estuviera vivo. Con lápices o puntas de clavos, cada cual había encontrado su manera de decirle; gracias.
Yo también encontré, sin palabras, mi manera. Y entré sin entrar. Y en silencio estuvimos, conversando vinos el poeta y yo, calladamente hablando de mares y amares y de alguna pócima infalible contra la calvicie. Compartimos unos camarones al pil-pil y un prodigioso pastel de jaibas y otras maravillas de esas que alegran el alma y la barriga, que son como él sabe, dos nombres de la misma cosa.
Varias veces alzamos nuestros vasos de buen vino, y un viento salado nos golpeaba la cara, y todo fue una ceremonia de maldición de la dictadura, aquella lanza negra clavada en su costado, aquel dolor de la gran puta, y todo fue también una ceremonia de celebración de la vida, bella y efímera como los altares de flores y los amores de paso.

 Margarita Aguirre cuenta en su libro "Casas, Isla Negra".

"Neruda compró la casa de Isla Negra a un español socialista, viejo capitán de navío, retirado, que la construía para vivir con su familia. Como la casa estaba a medio hacer, el poeta pudo terminarla a su gusto; continuó la estrecha ala de cemento con un ancho living-room de piedra, en el cual abrió un enorme ventanal que causa el asombro de los arquitectos y entendidos: desde allí pueden verse la playa, el rompiente de olas, el vasto cielo y una larga extensión de costa que va hasta el puerto de San Antonio. Entre el living y el ala de los dormitorios y del comedor hay una alta torre. El piso inferior de la torre está relleno de conchas marinas y allí se encuentra el gran timón de un barco junto a un farol que iluminó alguna callejuela del puerto; en el segundo piso de la torre estuvo el dormitorio del poeta,  dormitorio redondo con ventanas de mar, que da a un pasillo que luego se ensancha bajo el tejado y tiene la baranda sobre este segundo piso de la casa se sube por una escala de cordel, como la de los barcos. Junto a ella se encuentra La Medusa, enorme mascarón de proa, de madera pintada, que han roído y desteñido los años y la sal de los mares por donde abrió la ruta de su barco. En el extremo opuesto del living, y suspendida de la baranda del segundo piso, está la María Celeste, mascarón de proa más pequeño. La María Celeste es de lustrosa madera oscura; su rostro, de una dulce e imperiosa belleza. Al construir el living, se respetó una gran roca negra que ahora surge altiva y solitaria en su rincón, rodeada de cacturs y de plantas que florecen en la tierra que la circunda. El resto del piso es de baldosa de greda roja. En una de las paredes hay una gran chimenea; frente al ventanal, una larga mesa de madera maciza, a la cual solía sentarse Neruda a escribir o a observar con su catalejo el vuelo de los pájaros.

Diseminados por la casa hay una colección de barcos en miniatura, casi todos ellos de gran valor. No faltan, desde luego, la colección de barquitos armados dentro de botellas, las marinas más diversas, de los más diversos pintores, el unicornio del narval y los colmillos de elefante con escrituras antiguas. Un inmenso globo terráqueo descansa en un rincón. Encima de la mesa hay una brújula china, un sistema planetario, piedras, pitos marineros, caracoles, libros sobre pájaros y plantas, narraciones de viajes y las poesías del conde del Villamediana.

Afuera hay un mástil con banderas marinas, y a su lado, un tercer mascarón de proa, junto al cual Neruda se ha fotografiado muchas veces..."

Sepultura de Pablo Neruda y su esposa Matilde Urrutia, la casa de Isla Negra.

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Pablo Neruda: Poema 15

Me gustas cuando callas porque estás como ausente,

y me oyes desde lejos, y mi voz no te toca.

Parece que los ojos se te hubieran volado

y parece que un beso te cerrara la boca.

Como todas las cosas están llenas de mi alma

emerges de las cosas, llena del alma mía.

Mariposa de sueño, te pareces a mi alma,

y te pareces a la palabra melancolía.

Me gustas cuando callas y estás como distante.

Y estás como quejándote, mariposa en arrullo.

Y me oyes desde lejos, y mi voz no te alcanza:

déjame que me calle con el silencio tuyo.

Déjame que te hable también con tu silencio

claro como una lámpara, simple como un anillo.

Eres como la noche, callada y constelada.

Tu silencio es de estrella, tan lejano y sencillo.

Me gustas cuando callas porque estás como ausente.

Distante y dolorosa como si hubieras muerto.

Una palabra entonces, una sonrisa bastan.

Y estoy alegre, alegre de que no sea cierto. 

Incluido en la obra "Veinte poemas de amor y una canción desesperada".

Capturando instantes * * * * *

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Rajan, un elefante de 60 años de edad, cruza el mar en las Islas Andamán, un remoto archipiélago en el golfo de Bengala, junto a su cuidador Nasru sentado en sus colmillos. Durante años el elefante trabajó para la industria maderera pero en el año 2002 se prohibió la tala en el archipiélago y la mayor parte de los 200 elefantes trabajadores fueron enviados de vuelta al continente indio, excepto Rajan que es mantenido por su propietario y del que no tiene ningún deseo de separarse.
Esta fotografía, tomada por el italiano Cesare Naldi, ganó el primer premio en el Concurso Internacional de Fotografía Nacional Geographic de diciembre pasado.

Publicado por: Ondine

Pablo Neruda: Poema 8

Abeja blanca zumbas -ebria de miel- en mi alma y
te tuerces en lentas espirales de humo.
Soy el desesperado, la palabra sin ecos,
el que lo perdió todo, y el que todo lo tuvo.
Última amarra, cruje en ti mi ansiedad última.
En mi tierra desierta eres la última rosa.

Ah silenciosa!

Cierra tus ojos profundos. Allí aletea la noche.
Ah desnuda tu cuerpo de estatua temerosa.
Tienes ojos profundos donde la noche alea.
Frescos brazos de flor y regazo de rosa.
 Se parecen tus senos a los caracoles blancos.
Ha venido a dormirse en tu vientre una mariposa de sombra.

Ah silenciosa!

He aquí la soledad de donde estás ausente.
Llueve. El viento del mar caza errantes gaviotas.
 El agua anda descalza por las calles mojadas.
De aquel árbol se quejan, como enfermos, las hojas.
 Abeja blanca, ausente, aún zumbas en mi alma.
Revives en el tiempo, delgada y silenciosa.

Ah silenciosa!
  

Incluido en la obra "Veinte poemas de amor y una canción desesperada".

* Sacándo el lado positivo de las cosas (1)

Raúl Lemesoff y su Arma de instrucción masiva.

Hastiado de la programación basura de las televisiones y del desinterés por la lectura, consciente de que quería contribuir a iniciar un cambio por pequeño que fuera y “estimular la creatividad que los libros generan en quien los lee”, decidió hace más de tres años comprar un coche viejo.

Escogió un Ford Falcon de 1979, un coche que simboliza uno de los momentos históricos más trágicos de la historia de Argentina (durante la dictadura militar el Ford Falcon se convirtió en el coche habitual para secuestrar a cualquier ciudadano que se antojara como peligroso), y lo transformó en un pequeño tanque  forrado con lomos de libros semidestruídos  y  unos cuantos compartimientos para los tomos.

El ARMA DE INSTRUCCIÓN MASIVA  es una escultura rodante que tiene por objetivo principal, brindar cultura en todos los barrios de la ciudad de Buenos Aires y otras localidades argentinas .

Gracias a esta hermosa iniciativa, desde 2009 los argentinos pueden encontrar la biblioteca rodante de Raúl Lemesoff estacionada en alguna esquinas y regalando libros de textos a los transeúntes.

“La educación está en la casa y la instrucción está en la escuela”,sentencia el argentino Raúl Lemesoff, que considera vital que la lectura sea un elemento más de la vida cotidiana. Ahora conduce su obra de arte rodante con la soltura de un repartidor y realizando con una sonrisa su actividad idealista.

El ADIM no recibe dinero de ningún organismo oficial, se surte de donaciones de libros, de escasas aportaciones económicas para el combustible y de la venta de alguna de sus esculturas.

“Por ahí tengo un montón de plata y por ahí me paso los días sin comer, pero lo que yo hago es muy gratificante y entonces lo sigo haciendo. Es increíble que haya transcurrido tanto tiempo haciendo esto y que planee seguir haciéndolo, a mí me asombra”.

“Tiene que haber un cambio en la humanidad. Adaptar tu vehículo para regalar libros es un cambio y no colaborar con una donación, es falta de conciencia. El Arma de Instrucción Masiva se ha creado para que las personas reconozcan varios aspectos de la vida: compartir, educación y pasar bien el tiempo. Es una contribución por la paz mediante la literatura”.

Aunque el artista reconoce que, por falta de gasolina, no llega a todos los lugares que quisiera (su sueño es recorrer el sur del continente americano), se queja más de que los libros no lleguen a él con facilidad, que tenga que visitar los barrios más ricos de las grandes ciudades para recibir un puñado de cuentos infantiles que luego vuelan entre los niños del campo o de los barrios pobres.

Los integrantes de este blog sentimos también un inmenso amor por la lectura e intentamos a menudo que las personas que nos rodean no se priven de tan agradable entretenimiento, por esa misma razón les animamos a utilizar Internet para disfrutar de la lectura de muchas obras literarias en formato digital gratuito, a dirigirse a su librería o biblioteca más cercana, y sobre todo a prestar su tiempo para leerle a los niños y adultos e incentivar su gusto por la lectura.

"Son cosas chiquitas. No acaban con la pobreza, no nos sacan del subdesarrollo, no socializan los medios de producción y de cambio, no expropian las cuevas de Alí Babá. Pero quizá desencadenen la alegría de hacer, y la traduzcan en actos. Y al fin y al cabo, actuar sobre la realidad y cambiarla, aunque sea un poquito, es la única manera de probar que la realidad es transformable".
Eduardo Galeano.

Publicado por: Ondine y Peter.