El arte redefine tu percepción de la realidad.

Edgar Müller (o Mueller), es un artista alemán, maestro en una técnica pictórica llamada “anaformismo”,  que consiste en engañar a la vista jugando con la perspectiva y otros efectos ópticos. 

Nació en Mülheim/ Ruhr el 10 de Julio de 1968 y creció en la ciudad de Straelen en el lado oeste de Alemania. Su fascinación por la pintura inició en su niñez, con pinturas de escenas rurales de Straelen.

A los 16 años, inspirado por los trabajos temporales que veía de camino al instituto, decidió presentarse a una competencia internacional de pintores urbanos; tres años después ganó ésta misma competencia con una copia del famoso "Cristo en Emmaus" de Caravaggio.
Desde 1998, Edgar Müler ha ostentado el título de "Maestro Madonnari" (Maestro de pintura urbana), título otorgado en el "The Grazie Festival" (el Festival de Pintura Urbana más grande del mundo que se lleva a cabo en Italia), y merecido por muy pocos artistas alrededor del mundo.

Desde los 25 años, Müller decidió dedicarse de lleno a la pintura urbana. Ha viajado alrededor del mundo, viviendo de su arte temporal. Ha impartido talleres en escuelas y fue co-organizador y miembro del comité en varios festivales de pintura urbana. Müller organizó el primer (y único hasta ahora) Comité de Pintores Urbanos en Internet en Alemania- un foro designado para promover la solidaridad entre los pintores Alemanes e Internacionales.

Durante muchos años, Edgar Müller presentó las grandes obras de antiguos maestros, dibujando sus copias perfectas a los pies de los observadores. Müller invitó a su audiencia a compartir su fascinación por el arte de los antiguos maestros, ayudándolos a comprender mejor su visión del mundo.

A pesar de haber participado con artistas de renombre y de extensos estudios en el campo del diseño de la comunicación, Edgar es de hecho, un autodidacta. Siempre buscando nuevas maneras de expresarse.

Inspirado por la ilusión tridimensional de las pinturas (particularmente las de Kurt Wenner y Julian Beever) ahora busca ésta nueva forma de arte, creando su propio estilo. 

Por su formación en pintura tradicional y comunicación moderna, Müller utiliza un lenguaje más simple y gráfico para su arte. Pinta sobre grandes áreas de la vida pública y les de una nueva apariencia, retando la percepción de quienes transitan por ahí. Así el observador se vuelve parte del escenario ofrecido, cambiando la pintura en sí en su paso por la escena.

Müller organiza festivales para fomentar la participación de artistas que se dedican a esta original manera de expresarse, a la vez que les brinda la oportunidad de que se conozcan sus nombre. Suya es la “culpa” de que las calles de muchas ciudades luzcan asi:

La técnica que utiliza Müller se denomina anaformismo, aunque vulgarmente también se la conoce como “trampantojo” o “trompe l’œil”, expresión francesa que significa “engañar al ojo”. Esta técnica consiste en engañar a la vista, jugando con la perspectiva y otros efectos ópticos que doten a la obra de un aspecto tridimensional.

Obras tridimensionales de Kurt Wenner.

"Fui el último (funcionario de la NASA)

en ser  formado en pintura.

De cierta forma, es una etapa pérdida.

Este artista estadounidense ha trabajado más de 30 años pintando magistrales obras de arte, repletas de ilusiones ópticas, en lugares públicos.
Antes de dedicarse a la pintura, Wenner trabajó como dibujante durante dos años en la NASA. Allí se adentró en el mundo de las perspectivas y las proporciones, incluso, antes de que las mismas computadoras dominaran ese campo, y realizó diseños para futuros proyectos espaciales y paisajes extraterrestres basados en los descubrimientos científicos que realizaba la agencia.

Kurt Wenner a cautivado cientos de miradas con sus obras realizadas principalmente con tizas y usando por lienzo varios metros de suelo, paredes o muros.

Wenner asegura que concebir y finalizar una obra le toma cerca de tres semanas. Actualmente, trabaja haciendo pinturas por encargo en ciudades como Estambul, en Turquía, y Osaka, en Japón. Dice que ha recibido propuestas de Brasil, pero ninguna se ha concretado aún. Esta obra que vemos abajo fue hecha para Greenpeace, en 2010, en el marco de una petición para frenar los cultivos transgénicos. 

En esta ocasión el tridimensional artista había aterrizado en la estación londinense de Waterloo, pare deleitar con sus pinturas a los apresurados pasajeros. No olviden visitar su página web oficial, donde encontrarán muchas más imágenes de sus obras e información sobre este gran artista.

Obras tridimensionales de Julian Beever

Julian Beever es un artista británico que realizaba en su etapa inicial retratos de personas famosas, para captar la atención inmediata por parte de los transeúntes. Desarrolló sus obras tridimensionales o "ilusiones anamórficas" sobre el pavimento a principios de los 90. Estos llegaron a ser muy conocidos a principios del 2000 y entonces consiguió interesantes acuerdos comerciales.

"Todo empezó cuando yo estaba en una calle peatonal en Bruselas, donde había un viejo jardín con un espacio rectangular de losas que me dio la idea de convertir lo en una piscina tirada en medio de la calle!, funcionó tan bien que intenté hacer otras variaciones con la gente que cayendo al vacío; depronto me di cuenta que si se podía fingir que las cosas estaban dentro del pavimento, también sería posible que parecieran estar fuera de él."

Algunos lo llamaban "el Picasso del pavimento", pero dice que si bien eso es halagador, su trabajo tiene poco en común con el Maestro español. Beever es ahora una gran demanda de negocios corporativos y ha trabajado en 28 países diferentes.

Cada dibujo debe verse desde un punto de vista especial y si el espectador se mueve la ilusión se pierde y el dibujo se convierte en una distorsión irreconocible. Mis trabajos están hechos, literalmente, para el hombre y la mujer de a pie, no se limitan por el sistema establecido en las galerías.

Fuentes:
http://www.metanamorph.com/ 

http://kurtwenner.com/
http://www.julianbeever.net/